Video de la prehistòria.

Aquest video ens mostra l'art prehistòric des del paleolític fins l'edat dels metalls.

Video de la prehistòria.

Aquest video ens parela sobre la Venus de Willendorf que va ser una escultura important en l'art prehistòric.

Video de la prehistòria.

Aquest video va sobre l'Art Rupestre.

Video de la prehistòria.

Aquest video ens mostra unes imatges de l'arquitectura megalítica.

Video de la prehistòria.

Aquí tenim un vídeo que ens parla sobre les característiques generals de la pintura Paleolítica i Levantina i també de de l'arquitectura megalítica.

Anàlisi d'una escultura grega.

Escultura de Grècia.

Art romà.

Grècia: arquitectura.

Powerpoint de l'art egipci.

Banc d'imatges de l'art egipci.

Qüestionari sobre el projecte creatiu.

1.Sobre què/qui estàs fent la recerca al teu bloc?
           Gemma Mengual (Nedadora de sincronitzada)

2.Perquè creus que pot considerar-se art?
          Perquè transmet la seva passió mitjançant l'esport d'una manera espectacular.

3.Què faràs com a projecte creatiu? Explica-ho detalladament. 
          Faré una animació de diverses fotografies i quan les ajunti sortirà una de les coreografies d'aquesta artista.

4.Quines tècniques i/o materials et fan falta?
           Fulls, cartolines i materials per dibuixar.

5.Necessites que algú t'ajudi? Qui?
          No crec que necessiti ajuda ja que només s'ha de dibuixar.

6.Quin títol tindrà la nova creació?
       

7.Podràs portar la teva creació a l'exposició oral?
         Sí ja que serà un vídeo.

8.Com registraràs el procés? En vídeo o fotografia?
         En vídeo.

9.Quan creus que tardaràs en fer-ho?
         Depenent del temps que tingui cada día però aquest projecte em portarà molta feina.

10.Quins dies ho faràs?
        Quan tingui temps.

11.Pots fer alguna part del projecte a l'escola?
        Si, dibuixar.

Art prehistòric.

Logotips.

 

 

Original.

 

 Negatiu.

 Logo 1.

 

 

Logo 2.

Logo 3.

Presentació pintura.

Aquí teniu la nostra presentació de la pintura.

Exercicis prehistòria.

1. Indica quin tipus de megàlit és el més abundant a Catalunya i explica'n la funció:
El tipus de megàlit més abundant a Catalunya és el dolmen. Els dolmens servien per fer enterraments funeraris a grups d'humans d'una tribu i per construccions de coves.

2. Escriu les dades aproximades dels esdeveniments següents:
L'Homo erectus descobreix el foc- PALEOLÍTIC- 300.000 a.c.
Apareixen les primeres manifestacions artístiques- PALEOLÍTIC- 20.000 i 15.000 a.c.
L'agricultura sorgeix en el Creixent Fèrtil- NEOLÍTIC- 8.000 a.c.
Els éssers humans inicien l'activitat metal·lúrgica- EDAT DELS METALLS- 6.000 a.c.

3. Fes un informe sobre aquesta imatge:



Les venus són figures prehistòriques trobades a diversos jaciments d'Europa. Són habituals en les societats paleolítiques, i solen ser dones amb els atributs sexuals molt marcats i en estat de gestació.

Alguns historiadors les van associar amb un culte a la fecunditat i amb la preocupació dels humans per la seva pròpia reproducció.

4. Observa la pintura rupestre i respon les preguntes següents:

a)On es troben aquestes pintures? A quin tipus de pintura rupestre corresponen?

Es troben a les parets i sostres de les coves prehistòriques i corresponen a les escenes de caça.

b) Descriu l'escena i comenta la possible finalitat d'aquestes pintures.

En l'escena podem veure diversos animals siguent caçats per l'ésser humà. Dibuixar els animals a les parets de la cova tenia la finalitat d'afavorir la futura cacera d'aquests animals.

EXERCICIS GIMP.

EXERCICIS GIMP

En el primer exercici hem hagut de passar una imatge en color a una en blanc i negre. Per fer això hem hagut de seguir uns passos:

1. Obrir la imatge en el gimp.

2. Clicar colors.

3. Posar components.

4. Anar a mesclador de canals.

5. Posar Monocrom.

 



 

 

 

 

 

 

En el segon exercici hem hagut de reduir una imatge en el 10%, 25% i 75%. Per fer això també hem seguit uns passos:

1. Obrir la imatge en el gimp.

2. Seleccionar la imatge.

3. Clicar imatge.

4. Anar a escala la imatge.

5. Canviar el lloc on posa pixels, per percentatges (10%,25% i 75%).

6. Posar el percentatge desitjat.

En el tercer exercici hem hagut de canviar algun color de la imatge. Per fer-ho hem hagut de seguir els següents passos:
1. Obrir la imatge en el gimp.
2. Utilitzar l'eina de selecció de colors situada a la barra de l'esquerra,
3. Arrastrar el color desitjat fins la selecció.

 

 

 

 

 



Mr Potato.

Catedral de Burgos.

CATEDRAL GÒTICA DE BURGOS

1-Documentació general o catalogació.

Nom de l'edifici: Santa Església Catedral Basílica Metropolitana de Santa Maria de Burgos.

Arquitecte: Juan de Vallego.

Cronologia: 1221-1260

Lloc on s'ha construit: Burgos.

Materials que s'han utilitzat: Pedra

Tractament del mur: Mur isòdom

Sistema constructiu: Arquitravat

2-Anàlisi formal

Elements de suport: Columnes i pilars.

Elements suportats: Coberta embigada i arcs.

Espai exterior: És una de les catedrals més altes i amples, fa 11x25 metres.

Espai interior: Planta de creu llatina amb dimensions de 84x59 metres. Està molt il·luminada.

Estil: L'arquitecte mescla elements gòtics i renaixentistes de l'època del romanticisme.

3-La interpretació

El caràcter de l'edifici: Religiós i gòtic.

Els símbols: La representació de tres alquimistes bordant amb retortes i morters en un amagat capitell de la Capella de Condestables.

Encàrrec i recepció: La va encarregar Juan de Colonia i va ser dedicada a la Verge Maria.

Relació de forma i dels símbols amb l'època històrica: Els símbols de la catedral es relacionaven amb la creença religiosa d'aquella època i tot estava relacionat amb el gòtic, de l'època Romànica.

Relació de la funció amb l'època històrica: Tenia una funció religiosa ja que en aquella època l'església era molt important

El paper de l'arquitecte:

Explicacions: És una catedral d'origen religiós i també està dedicada a la deesa d'Atenes.

Resum sobre l'analisí d'una obra arquitectònica i exercicis.

ART I HISTÒRIA

Vocabulari bàsic de l'arquitectura:

-Tipus de materials amb la que està feta.
Els més habituals han estat la pedra i el maó. A partir de la revolució industrial també el ferro el formigó armat i el vidre
-El tractament del mur.
En l'arquitectura històrica de pedra cal identificar la disposició dels carreus i dels blocs.
-Els sistemes constructius que utilitza.
El sistema constructiu a l'estructura o esquelet bàsic d'un edifici.
Podem distingir-ne tres:
·El sistema arquitravat es caracteritza pel seu predomini absolut de la línia vertical, horitzontal o inclinada i les bigues rectes o inclinades de pedra o fusta sostingudes per columnes.
·El sistema voltat té la base de definició en l'arc com elements suportat. A més, hi predominen les corbes.
·El sistema dels nous materials és a partir de la revolució industrial ja que surten nous materials que permeten construir amb uns altres sistemes.

L'estudi d'un edifici històric:

Per entendre bé els aspectes més bàsics d'una obra arquitectònica cal seguir un ordre. A l'arribar a un nou pas has de fer-te unes preguntes i respondre-les amb observació de l'edifici o buscant informació.

Els passos del comentari d'un edifici:

- Primer pas: Documentació general o catalogació:

-Catalogació: Nom de l'edifici, arquitecte, cronologia, lloc on s'ha construït.

-Ressenya breu al voltant d'aquest vocabulari bàsic:

·Materials que s'han utilitzat: Pedra, maó, ferro...

·Tractament del mur: Ciclopi, isòdom, paredat, espina de peix...

·Sistema constructiu: Arquitravat, voltat..

-Segon pas: Anàlisi formal:

-Elements de suport: Columna, pilar, contrafort...

-Elements suportats: Coberta embigada, arcs, coberta voltada...

-Espai exterior: Dimensions, línies dominants, escala humana/ no humana, façana i relació amb l'interior, relació amb l'entorn...

-Espai interior: Planta, dimensions, unitat/fragmentació, punts ordenadors, il·luminació...

-Estil: De l'arquitecte, de l'època, precedent i consegüent...

-Tercer pas: La interpretació

-Contingut i significació:

·El caràcter de l'edifici: Religiós, civil, públic, privat...

·Els símbols: Exteriors, interiors, decoratius...

·Encàrrec i recepció: Qui encarrega l'obra, a qui o què la destina la persona que l'encarrega...

 

-Funció:

 

·Relació de la forma i dels símbols amb l'época històrica.

 

·Relació de la funció amb l'época històrica.

 

·El paper de l'arquitecte.

 

·Altres.

-Explicacions:

·Religiosa.

·Político-administrativa.

·Recreativa.

·Productiva / Comercial.

·Serveis.

·Comunicacions.

 

·Habitatge.

·Altres.


ACTIVITATS

1)Quin és el vocabulari básic de l'arquitectura?
El tipus de materials amb què està feta, el tractament del mur i els sistemes constructius que utilitza.

2)Quin és el material més sovintejat de l'arquitectura histórica abans de la Revolució Industrial?
La pedra.

3)Què és un carreu?
Són pedres regulars en forma de paral·lelepípede.

4)Quines són les diferències principals entre l'arquitectura arquitravada i l'arquitectura voltada?
Els espais interiors de l'arquitectura arquitravada solen ser petits o fragmentats, ja que la distància lliure entre columnes o peus drets no pot ser gaire ample. En el sistema voltat tenen els espais interiors més amples i alliberats de columnes.

5)Coneixes algun edifici que estigui totalment tancat per una cortina de vidre? Per què creus que abans de la Revolució Industrial hauria estat impossible de fer?
No, però abans de la Revolució Industrial hagués estat impossible de fer perquè el vidre no hagués suportat el pes d'un edifici de pedra o maó.

6)Posa un exemple d'algun aspecte d'aquest procediment general aplicat a un edifici que coneguis:
Un exemple és l'església de Calella que té columnes, arcs de mig punt i carreus.

1)Quins d'aquests elements són de suport i quins són suportats?
Elements de suport: Contraforts, arc de mig punt, arc de ferradura, columna i arc apuntat.
Elements suportats: Volta de mig canó.


2)Quins d'aquests elements pertanyen a un sistema constructiu voltat i quins a un sistema arquitravat?
La columna és el sistema arquitravat i els arcs, contraforts i la volta són de sistema voltat.

3)Memoritza les parts de la columna i de l'arc.
Columna: Base, fust i capitell.
Arc: Clau, dovella, intradós i extradós.

 

Anàlisi d'una obra escultòrica.

ANÀLISI D'UNA OBRA ESCULTÒRICA

Definicions
L'escultura és l'obra artística que es realitza esculpint algun material de qualsevol manera. Els tres principals mètodes per esculpir són els següents:

-Talla (o cisellat): Es refereix al treball de materials durs amb martell i cisell o maça i gúbia (fusta). Aquesta tècnica requereix molta habilitat tècnica.

-Modelat: Amb materials tous i treballats a mà o amb estris com l'espàtula. Es fa un motlle i després es crea l'escultura.

-Plàstica: S'utilitzen materials que es poden modelar a mà. La plàstica pot fer referència a tota l'activitat escultòrica, o, fins i tot, a un grup d'arts que inclou: l'arquitectura, l'escultura, la pintura i les arts decoratives.

Tridimensionalitat
La característica més pròpia de l'escultura és la tridimensionalitat. Aquest es troba en totes les escultures, ja siguin estatuàries o relleus. Això fa que una escultura pugui tenir múltiples punts de vista, i que sigui important l'angle correcte per mirar l'obra per part de l'autor.

Materials
El material utilitzat té una gran importància. Els materials utilitzats poden ser molt diferents i cada vegada van sorgint nous elements. Igual que amb els materials, les maneres de treballar també poden ser molt variades.

Repòs i moviment
La sensació de moviment o repòs depèn principalment de l'escultura, tot i que hi ha altres elements que poden intervenir-hi.
La sensació de moviment es crea mitjançant:

-El ritme: Es tracta de plasmar un instant d'un moviment identificable i lineal.

-La tensió: S'agafa un moment de tensió.

Moviment real
Pot referir-se a:
-El de l'espectador al voltant de la figura.
-El moviment de la obra .

Llum i color
Llum
Té un paper essencial. Normalment, és la llum natural amb la que ja conta l'escultor i que aquest distribueix mitjançant zones còncaves i convexes.

Color
El seu significat ha canviat al llarg de la història (A l'Antic Egipte tenia una funció simbòlica, i al Barroc era realista)

Dificultats en l'apreciació de l'escultura
L'escultura sempre ha tingut dificultats per establir la seva independència i per a fixar l'expressió que li és pròpia.
L'escultura és sobretot una massa tridimensional i en la qual el sentit del tacte té una gran importància a l'hora d'interpretar-la.

Pauta per analitzar una obra escultòrica
1-Observació i anàlisi de l'escultura:

Caracterització de l'obra:
-Forma:
-Exempta.
-Relleu.
-Material i tècnica:
-Fang cuit i vidriat.
-Pedra esculpida.
-Fusta treballada mitjançant talla amb gúbia o encolar.
-Metall treballat amb fundició o soldatge.
-Altres materials (plàstic, ivori...)
-Composició i incidència de la llum:
-Relació entre els volums de l'obra i creació d'espais.
-Incidència de la llum.
-Equilibri i simetria
-Proporció i cànon.
-Estructura i moviment:
-Observació del dinamisme o quietud de l'obra.
-Textura.
-Acabament de l'obra (poliments, parts inacabades...).

Funcionalitat de l'obra
-Decoració aplicada a un monument arquitectònic (relleus, timpans...).
-Suport d'un element constructiu (columnes, capitells...).
-Decoració interior o exterior (estàtues).

Valoració del caràcter històric
-Identificació de l'estil de l'autor i les seves característiques.
-Relacions entre l'obra i el seu marc històric.

Vídeo d'autors i les seves obres.

Make your own photo slideshow at Animoto.

Creació artística sobre Gemma Mengual.

Aquesta foto són quatre pedres ''precioses'' ja que la Gemma Mengual és licenciada en Gemologia (Ciència, art o professió d'identificar i avaluar gemmes.

GEMMA MENGUAL: Introducció al seu món.

Gemma Mengual (Barcelona, 12 d'abril 1977) és considerada una de les millors nedadores de natació sincronitzada. Va començar la natació sincronitzada als vuit anys al Club Natació Kallipolis i la seva entrenadora, Anna Tarrés, la va incorporar a l'equip nacional a l'any 1992. Als 16 anys va aconseguir ser subcampiona d'Europa Júnior i l'anys següent va ser campiona d'Europa. Al 2002 es va licenciar en gemologia i va participar en els seus primers Jocs Olímpics en les olimpiades de Sidney. Ha sigut la única nedadora que ha aconseguit quatre medalles d'or en uns Europeus. També ha aconseguit dos medalles de plata en els Jocs Olímpics de Pekín i ha aconseguit sis medalles en l'últim Mundial de Roma. Després de 26 anys practicant aquest esport, la nedadora va anunciar la seva retirada el 25 de febrer de 2012.



                        

La meva artista preferida: Gemma Mengual

Per mi l'art és la manera d'expresar els sentiments de l'autor. Cada autor és diferent perque cadascun té la seva manera d'expresar-se.
L'artista que jo he escollit és la Gemma Mengual. Ella és una nedadora de sincronitzada des de que tenia 8 anys. El 15 de febrer de 2012 va anunciar la seva retirada després de tenir una llarga trajectòria en aquest món.
L'he escollit com a artista perquè la seva manera d'expresar-se a dintre l'aigua és única i és algo que valoro molt ja que jo també practico aquest esport i és un gran exemple a seguir.

L'escultura.

Intel·ligències múltiples.

Les intel·ligències amb les que em sento més identificades són:

- La intel·ligència cinètico-corporal perquè practico la natació sincronitzada des de fa 6 anys i també he tingut experiència en el món del ballet.

 - La intel·ligència lingüística perquè considero que escric bastant bé i quan tinc estones lliures m'agrada escriure històries inventades. També em sé expresar prou bé mitjançant la paraula.

 

 

- La intel·ligència intrapersonal perquè em sé controlar i m'entenc a mi mateixa.

 

- La intel·ligència interpersonal perquè em sé posar en el lloc dels altres. A més sóc una persona molt sociable que m'agrada fer activitats amb grup.

Art o no art

 

La primera imatge es considera art ja que hi ha un sol quadre original en tot el món i es considera una peça creativa mentre el segon no ho és ja que té milers de copies repartides per tot el món i totes són iguals.

Definició d'art.

ART I HISTÒRIA

1. L'ART I LA CREACIÓ ARTÍSTICA.

• La creació artística sempre ha anat lligada a l'ésser humà.
• L'obra d'art és abans que res comunicació, un codi per transmetre sentiments i idees. Per això la creació artística és un llenguatge que l'espectador ha de conèixer i interpretar.
• L'autor, sigui quina sigui la seva època i la manera d'expressió, és creador. Pot transmetre qualsevol tema, ja sigui idees i sentiments o responent a criteris o normes. Però és evident que avui en dia la fotografia i el cinema s'assemblen més a la realitat, per això s'han hagut de buscar altres sortides com el realisme o l'abstracció.
• També cal dir que una creació artística no és sinònim de bellesa ja que a vegades s'expressa en formes lletges i grotesques.

2. NATURALESA DE L'OBRA D'ART

• L'obra artística és el resultat d'una sèrie de factors que influeixen en el creador: components individuals, intel·lectuals, socials i tècnics.
• L'obra d'art és un reflex de la personalitat creadora, podem arribar a apreciar trets psicològics de l'artista a través de la seva obra. No sempre les obres tenen referència amb l'autor sinó que poden ser un mirall del món exterior, ja sigui passat, present o futur.
• Depèn de l'època es van descobrint i perfeccionant els mitjans de treball cosa que també influeix en la creació artística.

3. L'OBRA ARTÍSTICA I L'ESTIL

• L'estil artístic és la forma de manifestar un artista o una col·lectivitat mitjançant la repetició d'unes determinades característiques segons l'època. És molt important ja que sense l'estil artístic no podríem distingir les creacions d'una mateixa època i del sentit de l'evolució de les formes.
• A cada estil es pot veure una evolució amb fases successives: 1. Arcaica, amb característiques que seran més rellevants. 2. Clàssica, l'època de maduresa iapogeu, en què se segueixen fidelment les normes de l'estil. 3. Manierista, l'artista no prescindeix de les normes clàssiques i no es limita a repetir-les sinó que les estilitza i els hi dóna un aire més expressiu i dinàmic. 4. Barroca. Es contraposa el grandiós i monumental al equilibrat, el secundari a l'essencial, el moviment a la serenitat i els efectes a l'objectivitat. 5. Recurrent, es tornen a imitar les normes del passat, sobretot l'etapa clàssica.
• En relació amb el procés de l'evolució dels estils, els experts basen les seves explicacions en l'aparició d'innovacions tècniques i canvis socials, ideològics, religiosos, polítics...

4. FUNCIÓ DE L'ART

• La funció de l'escultura i la pintura han evolucionat al llarg de la història de l'art. Les primeres manifestacions eren definides pel seu caràcter màgic i religiós. Posteriorment, quan les institucions polítiques i religioses van fer grans edificis, l'escultura i la pintura serviren per mostrar poder i riquesa dels seus constructors. En altres ocasions tenen una funció commemorativa, convertint obres d'art en importants instruments educatius.
• L'arquitectura té una funció utilitària encara que les seves característiques varien segons la finalitat. Cal atendre prioritàriament als aspectes tècnics tot i que els aspectes estètics també són importants.

5. VALORACIÓ DE L'OBRA D'ART

• Al llarg de la història ha variat el que es considera més important a l'hora de valorar una obra d'art.
• A finals del segle XlX s'imposa el Formalisme, en el qual es defensa l'art com a forma i no com una experiència sentimental. Els formalistes (com Riegl o Wölfflin) pensen que l'art es dóna a través d'una forma i per això té una importància decisiva en l'anàlisi i l'estudi.
• Entre els segles XlX i XX es desenvolupen la iconografia i la iconologia. La iconografia s'ocupa de l'estudi de l'origen i el desenvolupament dels temes figurats en l'obra d'art mentre que la iconologia penetra el seu significat. Alguns autors importants són E. Panofsky i E. Gombrich. Hi han tres nivells d'interpretació: 1. Identificar el representant mitjançant la descripció preiconogràfica. 2. Identificar el tema i els seus valors simbòlics o legòrics amb l'anàlisi del seu origen i variació al llarg de l'història. 3. Identificar el significat, les idees o valors que l'autor intentava transmetre.
• Des del materialisme històric i el marxisme es vincula l'obra d'art amb l'estructura econòmica, social, cultural, política...donant lloc a la sociologia de l'art, els membres més coneguts són A. Hauser i P. Francastel. Cal tenir en compte les circumstàncies que van fer possible l'obra d'art en l'actualitat: el mecenes, on i quan va ser creada, a qui anava dirigit...
• Amb la sensació de no estar complet l'anàlisi de l'obra d'art, van sorgir nous corrents com la Psicologia de l'Art que derivava dues tendències: la primera incideix en la psicologia de l'autor i la segona es preocupa de la psicologia del receptor. Alguns dels autors importants són R. Huygen i R. Arnheim.
• El Estrucuralisme també té un paper important en la interpretació de l'obra d'art, traslladant al llenguatge de l'art el mateix procés d'anàlisi que s'aplica amb qualsevol tipus de llenguatge comunicatiu. Els autors importants de l'Estructurisme són W.Benjamí, N.Goodman..
• Cadascuna de les corrents historiogràfiques han realitzat aportacions que han contribuit a enriquir l'anàlisi de l'obra d'art i completar punts de vista amb altres tendències.